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年轻的时候我们意气风发 肆意张扬 我们反叛 不羁 我们“因为不知道我们何时会死去,总以为生命一口永不枯竭的井。可有些事只发发生那么几回,其实是少数几回。”而当我们老去 事实上所有人都将老去 枯萎 那时 我们又将如何? |
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年轻时充满激情,年迈时仍在探索,用音乐走近社会,走近自然,走近永恒。坂本龙一始终保持的谦逊和温柔。 |
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“当时只有一架走音的钢琴 不过还能弹” | 《末代皇帝》横空出世 |
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逝人已去,终将曲毕。 |
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“经过自然调音的钢琴声非常好” “把声音钓上来” 尽管教授年轻时非常帅,但年老后的银白发显得他更像个仙子,如果能像他那样,我也好想变老啊。 |
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6.1 in 小西天。
无论什么时候听到Merry Christmas Mr.Lawrence都会泪崩
很能体会教授那样如此热爱自然的感觉、我对自然也是如此有共鸣的 |
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清凉的雨夜夜场,气氛很相宜。无意冒犯,但我真的睡着了5次之多…将教授的代表性音乐用这种剪辑方式呈现在大银幕上,合适与否值得商榷。教授的音乐风格相对统一和简洁,但作为整体呈现时,缺少风格速度情绪上的对比乐章,就缺少必要的心理和情感动能。导演很聪明,用光线亮度的变化弥补了这个音乐呈示发展上的缺陷,且让片子的质感和美感呈现出了精心打磨后的高颗粒度的良好质地,与教授其人的音乐和人格一脉相承。诚实地说,从电影中剥离出来的无调性极简主义纯音乐,即便是教授自己演奏,也很难令我“感动”,但它们仍然值得真正的“敬意”。一个人将一生都投入到自己热爱的东西中,尽管生命有限,当能看到满月升起的日子所剩无几,钢琴上台灯高悬的光,已化身继续温暖和照耀世界的新一轮的满月。纪念音乐家最好的方式,就是不断聆听和演奏他的音乐。 |
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果然现在在家已经不是很能够投入观看影片,又到了一个疲倦期。可惜了片子。 |
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以音乐和创作背景/动机为主线,这才叫音乐人纪录片嘛 |
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刚看完出影院,太宁静了以至于不想出来,哇教授的钢琴每个音符都充沛感情,中间有弹错的有卡住的但都很真实的记录下了坂本龙一的样子。最后黑幕配上一阵阵空灵的风铃声。无人却在演奏的音符。“给世界留下的最后的礼物”“斯人已逝其音还在”我们现在就坐在影院。谁懂 |
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那个听着自己作品诞生满足的小表情,太美好了。 |
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8.5 看完电影之后,补看了一些坂本龙一先生的生平介绍,多了些了解。 诚然他是很有魅力的,有光辉。 最让我感慨的是,他对于音乐的这份执着细致,情感细腻,并且能将这份纯粹的热爱很好地融入生活,融入社会活动中。很喜欢这样的人。 最爱的电影画面是北极那段,真的好美啊,并且那么纯粹。 |
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融其一生之声的终曲 |
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我竟不知道坂本龙一是如此有魅力!赶紧补课 |
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开始 告别 然后是新的开始
小时候怕死 觉得必须按部就班才能好好活着 长大一点 觉得死了就死了 又感觉不到也没什么所谓 最近开始又有点怕死
靠信仰和热爱活着 死亡变成定格永恒的开端
靠恐惧活着 又把恐惧带进坟墓 我开始害怕 在找到什么“快乐”的信仰摆脱恐惧之前 我就死得透透了
我不知道我的生命是不是早就过半 虽然它也一直在倒数
终曲的海报 是一片收集声音的森林
看完终曲后的一天 梦到一个下雨的清晨 我躺在一个空旷客厅的白色沙发上 沙发正对着一面打开的巨大落地窗 窗外是海报上的森林 水汽在我的眼前一滴一滴上升
其实是鬼压床 但梦足够美 在梦里短暂活过 醒来也是一种死亡
梦里那个客厅 真的很大 |
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“琴松了,走音了,其实是这些自然物质正在拼命挣扎回到过去的形态。” |
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他说自己每天都保持创作,高产的伟大。虽然叫终曲,也提到患癌,然而并不悲戚。 |
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佩服教授,但自己的音乐素养还不足以让自己太理解这部作品。 |
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看到了一个可爱,可敬,永远保持对世界的好奇心,充满热情的艺术大师。他就像尼采口中的婴儿 |
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感谢有音乐 还好有音乐 |
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跑去资料馆跟教授待了一会儿。好像比几年前想明白了一些事情。他说钢琴作为工业革命的产物,是把自然嵌进磨具里,如果音准不对,人们会说是琴弦松了走音了,其实不是的,人类按照自己的和谐听感强制调音,走音正是这些自然物质拼命挣扎要回到原来的形态,因此有非常强烈的对抗感。 所以在极地,当他把收音器垂入冰窟里录水流声,说I'm fishing the sound,不是music,后者在他已经没那么重要了。由sound重新结构成的音乐会,是以命名async,它接受舞台的律令,但对听众发出新的要求:聆听其本源。在一串热耳的melody之后继续听这场音乐会,其实非常残酷,因为原本有许多对这个世界的留恋和想象,都粉碎成了宇宙的冷静回音,是人类生前和死后的世界的形状。 |
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6.1小西天 |
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每一曲都能感觉到生命在流逝的无力感 好惋惜 |
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能不能不说再见 |
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纯净的水声,喑哑的音符,和好鲜活的人啊。不仅是作为音乐家的。 |
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他用一生爱了“音乐”这一件事,然后音乐也用包围感回报了他,当他坐在钢琴旁边,那八十八个琴键按照他想要的样子出声,然后被他的手指、发烧、眼角吸收。 |
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美好的纯真的感性的教授 |
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自己动起来的琴键把我击倒了 |
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🎬小西天
左撇子;瑜伽球;钓声音。我能听到能看到,对这个世界还有触觉,能感受好的和不好,我想我还乐意好好活着。 |
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晚安 |
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海啸与钢琴。一生中见到的日出日落。垂钓融雪的声音。 |
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最后那一首感情丰沛。其他的还算可以。我对坂本龙一没有光环,也没有魅影。就实事求是的看待欣赏。事实上我对任何优秀的人都没有魅影。好多人对坂本龙一的态度,实际上有好多人跟风(不是全部,你问他们他们肯定不会说是跟风而是热爱哈哈)发他的东西,觉得这样也会彰显自己有品味。为什么?我想是包括他的长相,名字也很特别上口,给人的感觉就好像不知道他,就不懂艺术和音乐一样。发了他就等于告示天下人自己也是懂艺术的人一样。为了这种身份和刻板印象,没那个必要。人们树立偶像,是为了跟其他人区分开来,来获得某种虚伪的身份认同,而非关注这个人所带来的内容和内在。 |
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教授把桶戴在头上好可爱
所以每个人都是一个锅盖头 |
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缅怀斯人斯乐 |
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当他在反对核电站重启时说“日本人在过去四十年里太顺从了”,开始止不住眼泪。全片触动我的地方太多,比如他说“如果本来能多活一会但没有尽全力的话,以后我会很后悔的”。影片结束时,我在想,好想在这个sound里多呆一会。 |
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🔲“坂本龙一·终曲”
影片开始,教授听闻有一架钢琴扛过了海啸,跑去朝圣,琴键松弛,出来的声音不算悦耳,他却很是喜欢,说“这是自然在挣扎着回到自己本来的形态。”教授喜水,他说“I'm fishing the sound ”,想把雪融的声音钓上来,下雨天听雨水碰击家里各种器物的声音,把桶套在头上,一时不知是在躲雨还是试音,可爱专注如孩童。
日本政府决定重启核电站,东京民众集会抗议,坂本龙一也到现场支持,举着喇叭说“我也反对核电站重启,我们要下定决心坚持到底”。想起崔健说的,“艺术家应该产生信用,而不能看着社会的问题不说。要产生社会价值,要的是你的态度,而不见得是你有多高的学问。”坂本龙一是真正的艺术家。 |
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交叉剪辑看得好累,不过每一帧的教授都是美的、悲悯的、温柔而强大的。非常喜欢教授对于琴键“走音”的解读,是啊,那是自然拼命挣脱束缚后发出的声音,是它们本真的声音,又怎么能说是“走音”呢。 |
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solari,solaris.在电影中祈祷,在声音中祈祷。 |
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足够安静的纪录片,光是听坂本龙一采样各种自然界的声音就很让人安宁,影院里身边的姑娘哭了好几次,就是她喝的大枣味饮料太刺鼻,让人闻着难受 |
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海啸钢琴不是走调只是回归自然的本真 |
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感知声音的力量 |
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“I’m fishing the sound”很羡慕这种发自内心热爱并且在这方面有天赋的人,佩服教授对音乐的热爱,不管是无法拒绝导演提出的配乐offer还是雨天在记录各种自然的声音。艺术家的作品总是包含着艺术家自身的审美。btw第一次知道配乐的诞生,之前看电影的时候就算喜欢配乐也不会单独拿出来听... 以后可以听听看 |
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漏了开头二十分钟,但是影响应该不大。能感受到作为音乐人的执着与追求。如果只是作为纪录片可能意义更多在于让大家了解了教授,但其本人的人格魅力和艺术造诣超越了片子。 |
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教授的足迹遍布肯尼亚原始部落 北极荒原 核污染隔离区 911废墟 反核游行抗议现场 教授能有如此成就 天赋是一方面 更多的是来源于他作为人类最朴素的良知 只有爱能征服恨 有和平才有音乐 |
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有几个地方挺触动到我的,很灵性的音乐人,节奏会比较慢,整个片子也是比较散 |
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他年轻时能一周写出45首,他中年时30min现场改编曲,他笑着说自己在钓声音,他用琴弓拉噌片,他不接受自己得绝症。他用炙热的生命驱散指尖的寒冷,绝不袖手旁观任何一件不平 |
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“我要把这个声音钓起来了😊!” |
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劳伦斯先生时期和大卫鲍伊有点太配了…末代皇帝时期,音乐太好听了,每次听无法不流泪,生命中永远撞不开的那几道门。 |
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2024.6.1小西天@资料馆 |
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20240601 @小西天 |