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DON’T SHOOT, THEY ARE IN SWITZERLAND. LA GRANDE ILLUSION IT IS. |
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贵族间的惺惺相惜,越狱与否,战争何时结束..一切都是幻影 |
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很少看到这种以柔克刚的反战影片。 |
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画面很漂亮,题材很有内涵,不可否认是一部好的影片 |
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等战争结束,若我还未死。 |
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9分。作为越狱片拍得挺有深度的,在那个年代书写出这样复杂和立体的人物实在是难能可贵。讽刺的是电影上映几年后二战就爆发了,就像茨威格在《昨日的世界》里所言,电影里那个辉煌、文明的欧洲将在二战中荡然无存,然而谁又说得上是好是坏呢,只是历史的车轮滚滚向前罢了。 |
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暧昧到我发抖。 |
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肖申克的救赎源自这里,越狱,音乐,一脉相承。
手套,音乐,天竺葵,导演用一系列符号在战俘营生活里自然引出阶级与和平的探讨。男扮女装登场时全体默然。波狄奥在阶上吹笛和安迪放歌剧异曲同工。一战还属于比较和平的战争,“祝他好运吧”。责任就是责任,果然是人情世故的绝好办法。影片里展现的贵族落寞和跨种族阶层的友谊让人动容。
连续性剪辑的优点全面体现,故事性很足,连续流畅的叙事需要好的剧本做底,不然就会只剩连续流畅。 |
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法国诗意现实主义的代表作,电影没有刻意渲染战争的残酷以及异化的人性,而是处处闪耀着人道主义的光辉,通过表现肆虐下仍未泯灭的人性突出了反战的主题。 |
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如果最后被射杀,一切真就是泡影了。看清宏大历史下不同的具体的人,这种宏大就会被消解吧。精彩的调度和干净利落的叙事。 |
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很难理解雷诺阿这部所谓的中庸精神 |
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真是反战题材非常抢眼的故事,史上第一部越狱电影,即朴实又意义重大,导演的才华毋庸置疑,电影也有很多对后人的启示吧,好看 |
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始终get不到这样一部伟大的越狱片,念在是八十多年前拍摄的给个三星吧 |
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“让这该死的战争成为最后一场战争。”“少发梦了。” |
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片中Die Wacht am Rhein和La Marseillaise间的对决实在太经典了 |
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自由是幻影,和平是幻影,贵族骑士精神是幻影。法国诗意现实主义最重要的代表人物,写实主义大师。反战主题。 |
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终于看完了,结尾好伟大 |
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挺好的,具有让雷诺阿自己独有的浪漫,法国诗意现实主义在某种情况下、尤其是战争背景下显得格外可贵。在整体社会处于一个低迷、虚无的气氛中时,电影虽整体处于伤怀苦涩的氛围,但仍旧有热烈温馨的情感。“越狱”这个题材很有意思,从古到今都爱拍,它承载着一个像“逃”一样的动词,从哪里来,逃向哪去。这个动词本身就承载了许多情感和期待,但又谁有知道“逃”出去后的结果怎么样呢?也正是这种未知和憧憬给影片蒙上了一层又欢欣又怅惘的色彩。
偏题了,本片拍得相当精彩,几位主角在这样的环境下也是相当有骑士精神。
不得不说,对于现阶段的我来说,有一种莫名其妙的慰藉和激励。 |
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体面的战囚生活还能看出文明和人道的痕迹,和后来急转直下的二战,以及国内抗战片的惨烈完全不同。即使是字幕翻译稀烂傻傻分不清德语法语,舞台上戛然而止的女装闹剧和唱起国歌这种,不需要语言就能感受到的情感太直击心灵了… |
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优雅 |
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与以往任何战争片都完全不同的观点,可以说更加关注到个人情感的点上。每个人物都不是符号,都写得有血有肉有灵魂。 |
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“一边,孩子们在扮演士兵,而另一边,士兵们像孩子一样玩耍”。The Criterion Collection的#1号作品,单从这一点足以窥得《大幻影》的影史地位,这是历史上第一部越狱题材的影史作品,也是一部饱含人文关怀的反战电影,法国人和德国人,法国士兵和德国士兵,抛开国家机器之间的战争冲突,对于每一个生活于其中的老百姓来说,哪有什么事抹不开,一定要用你死我活来解决?但这部作品的问题和雷诺阿其他作品一样——真的不“好看”,2个小时不到的片长,我用了3天时间才勉强啃完。全片最高潮的部分在80分钟,二人成功越狱的那一幕,构图、摇镜、景深都是精华,有点像《兰基先生的罪行》中高潮部分的犯罪夜 |
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待重看 |
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让雷诺阿的《大幻影》可能是我看过最有东西的反战电影了 |
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在导演的镜头下,战俘营载歌载舞,充满了快乐的气氛,甚至还能有着“友谊以上”的情感存在。士兵阻止了他们的开枪,看着两人走入雪白的背景中,国界线只是人类定义出来的,这依然是一部反战的电影,女人的丈夫与其兄弟的牺牲,镜头给予小孩吃饭的画面,“现在这桌子就太大了”…恐怖的白手套洗了又洗、焚书、被剪去花朵的天竺葵、男人约定战后归来。 |
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重看,以理解让雷诺阿的神奇点去看这部知名的反战电影。最大的体验是,反时代的酷儿,不严肃得严肃。它犹如奇幻化的嘉年华式的演出,在穿着丝袜短裙变装的男兵的带领下,唱着最政治化的《马赛曲》。他以吹小笛子和歌声,带领着战俘走向自由。让雷诺阿用异性恋,甚至BL的情爱,去歌颂爱与和平。同时他高超的场面调度,把杂耍喜剧融入群体表演的多样。电影生产于还没二战的时代,但已经超前得有点像二战之后的作品。让雷诺阿研学圆满结束,撒花。 |
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区别于大部分战争片,这部电影并没有将氛围塑造得沉重。作为越狱电影,它也并未聚焦与监狱内外优劣状态的对比。
片中多数时候人际关系被刻画得富有善意,有时甚至不乏欢歌笑语,反而叫人不禁感叹这战争究竟是为何而打。
德法军人可以前脚交火,后脚与战俘一同进餐,也可以为对方的死而哀悼,向英勇的敌人致敬。我对两位事务官的友谊印象特别深刻,战场上的对立仍不能阻止心灵的共鸣。然而由于背负着国家给予的职责,在面对一位扰乱秩序的法国战俘时,即便彼此是难得的友人,德国军官却也只得惋惜地开枪——友谊可以忽略立场而建立,但任务就是任务。人为设定的边界以无形的力量将人与人割裂,法国军官临死时与德国军官的对话显尽对此的无奈。
但有些东西是战争杀不死的,友谊、爱情、理解以及种种源自人性的明光,汇成漫漫黑暗长路上的希望之火。
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好片,但不是特别喜欢 |
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依我看,所有电影大师里,能去掉“电影”二字而只冠“大师”者,仅二人:雷诺阿,戈达尔。 |
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“洛特有蓝眼睛,”“蓝眼睛~” |
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阶级间的差别,贵族阶级的衰亡和没落,雪景很美。 |
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刚开始有点没分清德国人还是法国人,导演的风格和影片氛围都很轻松幽默,监狱生活真的有点像生活了。敌我双方都在盼着战争结束,再一次告诉人们这战争到底为谁,无非是那些高高在上的看不见的当权者,野心家。被很多细节感动,人性的闪光点,正是这些给了在战争中挣扎的人希望吧,可这些在战争面前又像幻影一样,看见它的人也如它一样,微不足道,不然战争怎么会但今天…… |
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战俘营对待俘虏这么温柔…. |
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消逝的人道主义 |
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欧洲不愧是一家人,这么祥和一片 |
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A/让雷诺阿的景深长镜和场面调度依旧一流,而更加突出的是其乐观主义:在人道主义精神沦丧的二战前夕,雷诺阿以越狱为切入点,构造了一战时类似乌托邦的美好幻影,处于景深中的不同人民在监狱中跨越语言、跨越阶层、跨越身份、跨越性别建立起一种相互尊重的“骑士”精神,而战争却隐隐约约地构造起藩篱,无一正面描写战争,却影响至方方面面,当那声枪声响起,幻影也终将破灭。 |
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挺好看的居然 |
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敌对的双方却又如此地相似,共享着生活与阶级相关的思想。晚会排练和德国城堡开篇的长镜头很有趣,从纵深空间之中拍摄生活,法国人的欢乐与德国贵族的肃穆以一种奇妙的方式相互纠缠,最终被为全人类所共享的人道所统摄。 |
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伟大的友谊,愿世界再无战争。 |
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唉,1937,德国法国。战争是一台绞肉机。但是在战争这个病毒面前,并非人人平等。大幻灭终究是幻灭的。想到了在00年代,奥运会前夕,我去街心公园旁边的老图书馆或者老新华书店里读书,也会有这种古老又幻灭的感觉。发战和和平应该是我们永远的目的。现在还会有二十年前那么多的乐观主义者吗? |
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雷诺阿的这部逃狱片至今还无人能出其右。和其他同类片不一样的是,全片始终在轻松幽默的气氛下进行,并没有不加思索地讨论战争的正义邪恶,里面甚至无一个反面人物出现。典狱长克尽职守,俘虏永远渴望自由。战争中的普通军人只是遵守着国家机器制定的法则,最后举枪的德国士兵知道法国逃犯已在瑞士境内,就立马收兵回营。片中没有神经质般的虐待狂,也没有抗暴英雄。
战争不是怪物,但它确实是我们创造出来的充满理性的荒谬法则。影片超越了无数部同类逃狱片,没有煽起我们对所谓自由平等正义的狂热,却更让人更理解什么是人道。 |
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反传统战争类型片,法国诗意现实主义的代表作,整部片子充斥着人文关怀,没有血腥画面、没有残暴虐待,反而呈现出一种轻松诙谐的浪漫化语调,雷诺阿用蒙太奇、景深长镜头自然地支配人物与场面调度,战俘营里他们吹笛打鼓、女装表演、想尽办法越狱,群众与贵族间的壁垒被打破,身为军官的波迪奥为罗森塔尔与迈克越狱作出无畏的牺牲,病榻前知音间的临终告别,德国监狱长罗芬斯坦剪下的那朵天竺葵,混杂着对他自己与波迪奥一心报国热忱最终空洒在封闭监牢中这一悲剧归宿的哀悼,战争反覆无休止,个体的价值早已如那一箱被烧掉的书般毫无意义,唯有面包才能支撑着他们活下去。结尾迈克与罗森塔尔奔向瑞士的雪山,来自德国境内的子弹射不中他们,从一个绝望中逃出,又紧接着投入另一片绝望,现实击碎一切幻想,皑皑白雪,上战场或是开飞机,他们无法选择。 |
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无聊的很 没有什么矛盾冲突 |
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洗脚的一幕,两人无比和谐,让人联想到耶稣为门徒洗脚的故事,结束时又问刚刚你说的是什么意思,原来天差地别的阶层和环境让语言也产生隔阂。如此丰富有力的电影,看哭好几次。 |
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最早的越狱片之一,狱中生活如同幻影一般,阶级差距下的惺惺相惜、潇洒激扬的马赛曲,都不如雪地里一步又一步脚印来得踏实自在,让·雷诺阿用最平实的故事拍出了最为真实的反战和对自由的向往。 |
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法国人拍德奸 |
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最好的战争片在1937年就已经拍成了 |
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鼻祖 |
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肖申克的救赎灵感不会是从这里来的吧,人家30年代的镜头语言已经如此成熟了吗。 |
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让·雷诺阿是法国诗意现实主义的象征,他的作品以独特的构思与丰富的美学价值,位列“黑色现实主义”之首。《大幻影》谴责一战并充满和平主义精神,战俘营成为当时欧洲社会的微缩景观,也隐喻欧洲旧贵族的灭亡,资产阶级的崛起。 影片的反常规叙事,淡化情节形成写实主义风格。视觉上多推拉、摇镜头,景深镜头,美术服化与光影造型精雕细琢。声音设计混杂法、德、英、俄四国语言,语言本身的冲突造成叙事张力;人物对话表现其不同身份、阶层与隔阂状态;笛声等音乐在关键时刻推动叙事。片尾后劲十足,法国战俘与德国女主人虽语言不通,却能互相理解,也许是导演对人类大同的希冀;镜头以两名战俘在雪地旷野中前行而结束,简洁有力。P.S.越狱片始祖,“边界是人的概念,大自然才不理会”,并惊觉《公民凯恩》可能借鉴了雷诺阿的电影语言。 |