|
历史之中的。 |
|
8.0 如此强烈的图片摄影式的摄影，大为喜欢
剧本视角全部都从绞杀空袭，除了部分台词表达根源外，既可以说是问题又可以说是思考 |
|
导演截取了阿尔及利亚独立前的那段岁月，法国人打赢了所谓的战争却在几年后就灰溜溜的撤出，整体客观中立，并未隐藏独立斗争中的恐怖主义行为，不愧是反殖民主义斗争的杰作。 |
|
黑白影像和碎片叙事使得本片更像一个历史纪录片。以冷峻客观的视角展现了双方的暴行和冠冕堂皇的话语，但是我想导演对民族解放阵线的同情是跃然纸上的，使得一切镜头语言都像是那些沉默的人群尽在不言中的支持。酒吧舞曲下的炸弹。拷问与射杀。怒吼的人民，祈祷的人民，质疑的人民，哭泣的人民。六七十年代的左翼浪潮或许已然失败、或许已然变质，但是已经是人类离理想主义最近的一次尝试了，无论何时都让人感动。“我是人民，无数的人民；我的眼里涌着希望的泪水。” |
|
黑白电影很有记录片的感觉，很写实。一部反映阿尔及尔民族独立运动的电影。 |
|
在如今巴以冲突的局势下看这部讲阿尔及利亚人民反抗法国殖民统治寻求独立的电影还是挺有意思的。阿尔及尔人民为了民族独立和自由不断制造武力冲突，而在法国人眼里这就是恐怖活动，需要镇压。最后这场战争的结局就是阿尔及利亚独立建国，虽然不能说完全一致，但跟现在加沙的情况还是有些相似的 |
|
纪录片风格极其逼近现实，历史是由人民创造，有压迫就有反抗，一时的镇压阻挡不了历史前进的车轮 |
|
反抗令人振奋，但又怎能振奋，当你想到杀与被杀的人们。残酷是不变的，从来如此，但结果决定了一切，胜利者决定谁被纪念，谁被污蔑。 |
|
民族国家的诞生，组织的建立与活动。暗杀，爆破，示威游行，无辜的人死去，仇恨的思想引领人类。还有这是我看到最愤怒的民族解放阵线了（指milf）。 |
|
阿尔及利亚🇩🇿，国家诞生史。这部影片能告诉你，电影能做什么， |
|
黑白电影的魅力依旧。对阿尔及利亚当地人群的众生相刻画相当细致和具有代表性。恢宏盛大的场面，紧凑的叙事节奏，很难想象导演当时动用了多少群众演员。 |
|
向那些推翻西方霸权主义的革命者和人民致敬 |
|
殖民主义的后果-恐怖主义 |
|
剧情性太差，基本上就是按照时间线推进。主角阿里长时间掉线，能得奖是不是就因为开了个反殖民主义的头的缘故？ |
|
影片中大部分革命者的角色均由历史上其本人饰演，且全片并未设置个人英雄式的主角，毋宁说是电影，反倒更类似一组纪实群像。
同时，尽管导演于主观情感上偏向民解阵（我认为彭泰科沃应当仅是站在左翼立场上同情反殖民运动，而非一名民解阵的虔诚信徒），但总体而言算得上客观。
片中的法国空降兵上校说：“阿尔及尔需要的是快乐不是战争。”殖民统治下的统治者一方思想并非利益导向的、自然而然的松动由此浮现。但种种矛盾也在欧洲管区对当地人普遍的蔑视中显现，或许喻指殖民主义与帝国主义注定会退场。
看完这部影片，我并没有感到正义张扬后的欢欣鼓舞。相反，仅能忆起菜市场的突发混乱、剪断长发的瞬间、歌舞同爆炸的罗织、烟尘弥漫下忽现的欢呼声——
于看似混乱的闪回结构中，历史被割裂为碎屑。被毁灭的城市使得殖民与被殖民者完美地交融了。 |
|
人民、抗争、自由 |
|
中立，反殖民电影先河 |
|
毫无疑问的伟大作品 |
|
从河流到海洋 |
|
自由是无价的 |
|
August Coppola April.17 |
|
最令我动容的是人民的眼泪 |
|
实在是有点吵。要求独立和长期历史殖民之间的矛盾是不可调和的，我也不觉得可以简单的评判是非。但是，任何针对平民的暴力行为都是可耻的。这应该是道德的底线。其次，象阿里这样的小偷无赖都可以成为骨干的组织，一定不是好东西。当然只针对这个组织本身，而不涉及其他要求独立的人民。 |
|
已纪实般拍摄手法呈现，电影震撼人心，让人看出一身冷汗。电影基本上采取中立视角，立体的从双方角度展现那场战争的残酷。节奏和剪辑非常出色，黑白影像充满张力。 |
|
20世纪 为民族独立而斗争，
21世纪 将是为民主自由而斗争。 |
|
一模一樣，一模一樣，畢竟都是歐洲“文明”(白)人。連“文明”人驚詫於自己被罵作鈉粹、法錫斯都一樣。好流暢，好乾淨。“你們究竟想要什麼？！” “獨立 尊嚴 自由！” [ ps: "Israel" has no right to exist. ] |
|
4 |
|
“我们要独立，自由！”
那些为了祖国，为了生育自己的这片土地而献身的人，永远是最伟大的。 |
|
超越时间的经典，六十年后依然鲜活，世界彷佛未曾改变。 |
|
反对一切殖民者，独立必须独立！ |
|
无意间搜到与我同龄的老电影，宛如纪录片一样的黑白影像，令人印象深刻。 |
|
独立自由必须要用血来争取，但独立并不意味着自由与幸福。偏纪录片风格，弱故事，重情绪。 |
|
补，2023年。 |
|
少数小市民热爱一种把人群和由人群产生出来的人割裂开来的修辞，因为在这群人看来，当阵线成员们被拷打时，他们处于即是阵线，又是被阵线残害的普通人的叠加态，好像这不是他们必然的与自身的选择似的。也说是说，没有阵线，他们的生活就美满十足。有教养的大脑认为z民和阵线作为同一种存在物，是那般可恨结果的根本原因。
“务实”的小市民们就是这样露馅的，因为他们懦弱的心害怕自己可怜的财产和小生活统统丧失，而从这种自觉正常的观点出发，当然觉得让某物丧失地位的所有事物都异常可恨。用残害和“正常”的价值去替代内心拷问（懦弱)的这种论调是可耻的，其同类行动早在16世纪就已存在，所以不管他们声称自己多么富有教养，都实实在在是经济，情绪的奴隶。在伪装出一副公正的样子审判双方彰显理性时，所有的观点都和广播里的喉舌完全一致。 |
|
《阿尔及尔之战》基于民族解放阵线的视点，通过搬演的方式呈现半纪录/半虚构的状态。将历史的对抗为主线，以民族解放阵线与法军相互交替的平行蒙太奇，同时在大的平行叙事结构当中，用大的画面形成的历史全景和导演所选择的代表人物小景别，这样具体的人物形成他们的性格，具体行为逻辑的展现来提喻带动全局的情景发展。
这不反是那个时代的肖像，同样这个年代是一个不以成功论英雄的年代，是一个人们如此尊重失败的英雄的年代，你可以说这是一个致敬的仪式，同时也是一个重大的告知的仪式。 |
|
现实可感的二元区隔状态和双重标准孕育着解除毒素、重获尊严、提升人民的暴力，被侵占的日常生活场景必须转化成随时能够释放暴力、发动攻击的场所，这样才能真正夺回自己的生活。恐怖手段作为确证敌我、卷入事件的开端难以避免，而且归根结底是不对等造成的，因为游荡在街道和人群中的暴动者没有用来缓慢治理人的法庭、监狱、劳动教养所等设施。这种情况下双方的性质完全是由在二元区隔状态下的不同位置决定的，之前的历史理由和进步资格都不能成为辩护条件或加害条件，关键只在于要不要打破这种位置，并由此确定你我是不是敌人。
但最困难的事情是在独立胜利后，简单的二元区分迅速瓦解，民族资产阶级在真相大白之前就聪明地夺取了殖民者留下的设施和技术，从而开始以先前殖民者的眼光审视着大地，普遍正义作为杀戮理由开始失效、开始被用来对付自己。 |
|
意大利新现实主义：自然光照明、非专业演员、纪实感镜头语言，欧洲反殖民主义开创之作 |
|
敬独立、自尊、自由！ |
|
恐怖主义教科书 |
|
8.5/10 |
|
诚实的品质 |
|
好 震撼 |
|
看看60s的左翼电影吧！没有好莱坞拍嬉皮士惯用的装疯卖傻洒狗血，革命的复杂性与人民意志被草灰蛇线般铭刻进了两个小时的影像里，最重要的是没有顾此失彼地用“压迫”代替作为“剥削”资本世界殖民者的根本罪恶（指罢工那段），实实在在的历史唯物主义艺术观。 |
|
如同纪录片一样真实。在1962年7月2日，阿尔及利亚这个国家诞生了 |
|
放在现在妥妥的恐怖主义啊 |
|
7分，现实，记录，暴力，追求，到底要什么？可对比抗日神剧观摩， |
|
9分，拿着土枪土炸弹杀平民的恐怖分子，那么拿着航空炸弹榴弹杀平民的殖民者带来了怎样的文明 |
|
一切都建立在流血和牺牲之上。 |
|
unbearable… |
|
蹭学校的免费观影，可以看到起义者各种创造性的偷袭和不讲武德，法国佬可谓防不胜防。“比发起一场革命更难的是持续这场革命，而最难的是革命胜利后该怎么办，总之，我们要做的还很多” |
